Exposição Noites em Claro

Wed, 12 Oct 2011 12:41:25 -0300

Através de uma parceria entre o Espaço MOG e o Festival Hércule Florence de Fotografia, abriremos nessa sexta feira a exposição Noites em Claro, com uma seleção de 12 fotos, resultado de mais de 3 anos de trabalho, onde a prioridade eram as festas e o rock’n’roll. Essa tentativa despretenciosa de registrar minhas noitadas em forma de ensaio fotográfico, não apenas como fotógrafo mas também como peça integrante da cena, produziu uma série de imagens não muito convencionais onde a qualidade técnica não estão em primeiro plano, valorizando a subjetividade, os relacionamentos momentâneos, amigos, pessoas a minha volta e a confusão mental envolvida numa noite de bebedeira. É muito importante colocar esse projeto na parede, e gostaria que as pessoas retratadas se sintam homenageadas tanto quanto eu me sinto lisonjeado em ter partilhado essa experiência, mesmo que apenas por uma fração de segundo.

Serviço:

Festival Hércule Florence de Fotografia: www.festivalherculeflorence.com.br

Exposicão Noites em Claro de Gui Galembeck
Abertura: 14/10
Horário: 22h

Espaço MOG - www.espacomog.com.br
Rua Doutor Armando Sales de Oliveira, 377, Taquaral
Campinas, Brazil

Entrada VIP: Lista VIP Festival Hércule Florence
VIP até 0:30 levando sua câmera

I Expogram

Wed, 5 Oct 2011 11:38:41 -0300

Faz parte do calendário do Festival Hércule Florence de fotografia a 1ª exposição Campineira realizada com fotografias de telefones celulares, tendo como base, publicações do Instagram. São 300 fotos de dezenas de fotógrafos que usam seus celulares para registrar cenas urbanas do dia a dia. Selecionamos 10 imagens do ensaio “Uma Tipóia e um Celular” publicado aqui no início do ano para participar da exposição que abre hoje às 19h na FNAC do Shopping Dom Pedro e vai até 31 de outubro. Debatendo sobre o assunto Rubens Gualdieri e Simoni Sartori.
Mais informações: www.festivalherculeflorence.com.br

@guigalembeck

Paraty em foco 2011

Tue, 4 Oct 2011 12:40:59 -0300

Acho engraçado a ironia da vida.
A gente se descobre apaixonado pela fotografia e quer ver mais a respeito, estudar, aprender, descobrir novos focos, novos meios, novos fotógrafos.
Se sente meio embriagado por esse novo sentimento, aquele frio na barriga diante do momento do registro, sente orgulho dos retratos mais recentes como quem se orgulha de um filho, tem vontade de ver o mundo através da câmera, quer dizer a todos o quanto está amando, sente o pensamento transitar entre diafragma, velocidade, momento e luz.
Resolve então fazer disso profissão, como quem pede a fotografia em casamento. Recebe clientes, oferece serviços, aceita desafios, trabalhos dos quais você se quer se imaginou fazendo, quebra a cabeça para fazer seu melhor, enquadra, fotometra, clica, calibra, entrega, recebe, diagrama, edita e anos depois, quando percebe, já não tem mais tempo de fazer o que mais gostava: simplesmente fotografar, sem a obrigatoriedade, só pela paixão.
É assim que tenho me sentido. Estou rodeada de equipamento fotográfico, tenho a minha disposição um estúdio a menos de dois metros de onde escrevo, aqui no meu computador existem pelo menos uns três bons programas de edição e tratamento de imagens, ao meu lado tem outro fotógrafo cujo trabalho eu admiro, sobre minhas estantes repousam (sim, infelizmente a melhor palavra no momento é “repousam”) livros de fotografias tão fantásticas que me fazem desejar também ter fotografado aquela cena, nas gavetas do armário tenho rolos de filmes loucos para serem usados, máquinas lomográficas que a tempos não dão uma voltinha e por que não me jogo? Por que é que o tempo passa sem que eu o registre? Por que eu não saio do escritório e vou para o centro procurar um tema?

Porque antes disso tudo vem os trabalhos, os prazos. Aqueles queridos - malditos.
Fotografias que tem data para serem entregues, diagramações em progresso, sessões marcadas, orçamentos que precisam ser enviados, edições de eventos enormes, tratamentos, contas. Até as 22:00. Todo dia.
A gente deixa de fotografar porque vira fotógrafo. Engraçado.
É assim que todo ano, quando setembro se aproxima uma pequena chama reacende aqui e por mais que eu esteja embutida neste universo cliente-prazo-edição-contas eu sei que vou ter que parar. Vou ter que puxar a cordinha desse ônibus lotado e descer para respirar.
Parar para lembrar porque é que eu me casei com a fotografia.
Tipo terapia de casal. O Paraty em Foco tem essa função na minha vida. Me chacoalhar. Dar um tapão na minha cara e depois fazer um carinho.
E como eu gosto daquilo. Gosto de olhar para cada canto e me deparar com um maluco e sua câmera. Tem gente mirando a árvore, o gato, a moça, a velha, o barco. Tem gringo abrindo o mapa e franzindo testa pra entender a programação, tem foto grande pendurada, tem foto pequena nos flyers, tem figurão da magnum tomando chope, tem moleque com Diana fotografando pomba, tem gente descobrindo a câmera escura e tem outros que inventam varais fotográficos no meio da rua. Me comove.

E olha que fiquei só dois dias. Só dois!! Se pudesse, ficava todos e mais um mês. Cheguei lá a noite, feliz de ter chego, de ter conseguido dar um tempo na vida.
Andei pela cidade como quem já conhecia cada canto, me sentindo a boa filha que a casa torna. A cidade já respirava fotografia, só se escutavam “clics” pelos cantos. Sentei de frente ao telão para ver a abertura, já que agora cobram 10 reais para vermos ao vivo (que saudade dos tempos gratuitos...) e já me sobe ao palco o Iatãn Canabrava sempre animado, sempre animando. Ali começou mais essa edição e em poucos minutos da primeira apresentação do Pieter Hugo eu já me reencontrei. “Ah, taí minha velha paixão!Oi fotografia, lembra de mim? Voltei!”. Retratista de primeira, ele mostrou um mundo que eu não conheci: a África do Sul. E fez tão bem que no final da apresentação me senti como se tivesse conhecido sim, intimamente aliás.  Fiquei maravilhada com os retratos de uns homens que domesticam hienas como se fosse cachorros. E os personagens do teatro me pareceram tão reais que os teria considerado assim, se não fosse a explicação dele. E ri com todo mundo quando no final uma pessoa perguntou ingenuamente qual câmera ele usava naquele velho vicio feio de achar que isso importa. Ri mais ainda quando ele respondeu “muitas” colocando um final engraçado na questão.
A caminho do hotel olhei com familiaridade para uns retratos gigantes do Pieter, colocados ao lado da Igreja Matriz. Agora parecia que eu tinha visto ele fazê-los e de certa forma, era quase isso. No meu único dia inteiro, fui cedo pra Casa de Cultura e o mais legal é que no caminho você encontra sempre a leva boa de fotógrafos que realmente amam o que fazem e que em algum momento da sua vida você se deparou. E percebe que tá todo mundo igual a você: aliviado de ter se reencontrado na paixão, feliz com aquele monte de gente falando do assunto que mais gosta de conversar, curioso com o que vem por aí. Acho esse encontro, dos amantes fora do seu habitat natural, igualmente importante (ou até mais!) que as entrevistas dos grandes fotógrafos renomados.
Nessa manhã eu conheci, ainda sem entender, o trabalho de Roberta Carvalho. Na verdade eu saí da sala antes que ela apresentasse e morri de arrependimento depois.  Saí porque queria ver as exposições e como são muitas, ia tomar muuuito tempo e eu não teria esse tempo a tarde. Pois bem, saí da sala e me joguei na exposições. Todas bem legais, cada uma do seu jeito. E, ufa, ainda gratuitas! No almoço, o ponto auge do dia (me desculpe o Sr. Miguel Rio Branco) foi me sentar junto a 4 fotógrafos da minha cidade. Cada um de uma área, cada um do seu jeito e todos entre algumas cervejas contando seus projetos, rindo dos micos, fofocando da fotografia alheia, prometendo sempre se ver e na quarta saidera brindando o Paraty em Foco. E foi nesse almoço que me contaram que a Roberta Carvalho projetava pessoas em árvores. Eu não entendi direito na hora. Pessoas? Mas dá pra ver o rosto? Fica bacana? A tarde eu babei dois litros e meio na palestra da Olívia Arthur. Pensei. Uau. A textura, as cores, os temas, aquelas mulheres. Achei tudo de uma beleza tão harmoniosa que chegava a me doer. Queria mergulhar lá. As fotos eram lisérgicas: tão comum e tão cinematográfico! A palestra do Miguel Rio Branco eu nem sei se consigo falar a respeito ainda. Não teria texto pra isso. Foi a bomba do evento todo. Se eu estivesse na programação, não queria vir depois dele. Sério, trabalho grandioso demais. E o filme que ele passou (feito mais ou menos em 1980) era o mais atual (!) e forte que já vi. Amargo, difícil de engolir, de esquecer, bom demais. Nunca vi algo assim. E no final ele disse uma coisa para uma garota a qual eu dolorosamente concordei. Na saída o Pedro Martinelli lançou um livro lindo o qual foi recebido com uma festa lotada e animada. Saí feliz, abraçada com meu exemplar autografado.

Passando pela praça uma árvore olhou para mim. Roberta Carvalho jamais vou esquecer teu trabalho. Me senti privilegiada de ver aquilo. Passei um tempão ali, trocando olhares com a árvore. No dia seguinte eu fui embora com o coração apertado. Se desse eu morava ali, na casa de cultura de Paraty, vendo fotos daqueles caras e pensando nas minhas. Mas a gente tem que voltar. Casamento não é só lua de mel. Foi como o Miguel Rio Branco disse para aquela menina que no final perguntou se ele achava que era melhor ela ter a fotografia como um hobby ou como uma profissão. “Não seja fotógrafa, tenha a fotografia como hobby. É melhor”. Eu dolorosamente concordo.
Porque se ela quiser mesmo se casar com a fotografia, terá que aceita-la na alegria e na tristeza, na saúde ou na doença, na riqueza ou na probreza, amando-a, respeitando-a por todos os dias de sua vida.
E esse não é o tipo de decisão o qual se pode pairar qualquer sombra de dúvida.

Texto: Tatiana Ribeiro
Fotos: Gui Galembeck e Tatiana Ribeiro

Let’s Talk about Rock’n’roll

Fri, 29 Jul 2011 16:16:59 -0300

Em meados de 2001, eu e toda minha inexperiência nos dirigimos ao Sesc Pompéia para assistir e fotografar a apresentação de Jon Spencer e seus Blues Explosion. Naquela época lembro-me de ter sofrido com a péssima iluminação do local e em muitos momentos acabei usando flash para não perder a foto. Na época eu não tinha técnica alguma para utilizá-lo, sendo assim, minhas foto eram realmente boas apenas quanto tudo conspirava a meu favor, ou eram extremamente ruins e comuns na maior parte do tempo. Enfim, eu não me importava nem um pouco, fato que uma das únicas fotos minimamente decentes que restaram daquele show, mostra o sr. Jon Spencer cabeludo, meio tremido, em sua calça de couro, espocado pelo meu flash enquanto se contorcia com o microfone na mão Era mais diversão que fotografia, e funcionava.

Nessa quinta feira, por volta das 4h da tarde, fiquei sabendo que a banda se apresentaria no Brasil novamente, depois de 10 anos, teríamos duas novas datas, sendo a primeira naquela mesma noite e a segunda no sábado 30 durante o festival Porão do Rock em Brasília/DF. Como eu ja tinha trabalho marcado no sábado, só me restou rezar para conseguir dois ingressos o quanto antes para um show que aconteceria daqui ha algumas horas. Ligações pra cá e pra lá, cartão de crédito, senha, ingressos comprados. Separei meu equipamento feliz da vida e contando com meus dez anos a mais de experiência em relação a foto acima, partimos para o Bourbon Street. Resolvi dessa vez simplesmente não levar flash algum, como eu ja vinha fazendo nos últimos anos fotografando palco. Foi então que descobri o inferno que é fotografar com essas novas iluminações de Led, diabos, que porcaria de luz ! Além de não ser suficiênte, é uma luz de baixa definição, o grão fica empastelado e a dramaticidade é simplesmente ridícula pra não dizer inexistente. Eu ja havia presenciado algo muito parecido durante o show dos Skatalites dois meses atrás, mas não sei porque, achei que nessa noite as coisas seriam diferentes. Terrível engano meu.

Mais uma vez me vi na situação de ter que usar um flash, mas dessa vez ele não estava na bolsa, foi quando eu vi uma dezena de fotógrafos tendo o mesmo problema, e um a um eles começaram a montar e disparar seus speedlights. Estava tudo acabado, eu voltaria sem foto alguma dessa vez, que fracasso. Não que isso me prejudicasse de alguma maneira, pois eu não estava trabalhando para ninguém a não ser para mim mesmo, mas isso de certa maneira, tornava se em um fracasso pessoal, o que não é nada agradável de constatar. Isso seria uma regressão, ou seja, sim, eu estava desaprendendo. Foi então que eu percebi algumas pessoas com câmeras compactas também disparando seus flashes, daqueles medonhos que piscam 1,2,3 Flash. Estaria ai minha oportunidade ? 1, 2, 3 Click Flash.

Passaram se alguns minutos e eu percebi que fracasso ainda maior seria eu perder aquele show preocupado em fazer alguma foto espetacular, seria ridículo. Foi ai que eu desencanei e comecei a me divertir até minha camisa ficar ensopada.
Foi um show fantástico, muito melhor que o primeiro que eu havia visto 10 anos antes. Mais diversão que fotografia. mais rock’n’roll que blues. Um show pulsante e barulhento, com direito a todos os hits da banda que completa 20 anos mantendo a formação original.

E finalizando, para minha surpresa, esse foi o instante em que as fotos começaram realmente a sair.
Mas isso foi uma coisa que eu eu só percebi na manhã seguinte quando comecei a revisar o material, feliz, contente e completamente despreocupado. O importante ali sem dúvida foi ter assistido aquele show.

Premiação - 8º Salão pérsio galembeck

Mon, 11 Jul 2011 18:51:44 -0300

O Salão Nacional de fotografia Pérsio Galembeck, edição 2011, encerrou as inscrições com o recorde de 810 fotos, vindas de 92 municípios, somando 19 estados brasileiros. Quase 3 vezes o número do último salão, realizado em julho de 2010. Só por esses dados, ja tinhamos uma noção do árduo e trabalho que seria a seleção e premiação dos trabalhos, a qual aconteceu no dia 17 de junho de 2011. Como jurados tivemos 2 fotógrafos campineiros e uma meio campineiro meio ararense. Ricardo Lima, fotojornalista da Pucc, Carlos Bassan, fotojornalista do Metro Campinas, e esse que vos fala, Gui Galembeck.

No último sábado 09/07 foi o dia da premiação e abertura do Salão, contando com a presença do Prefeito Nelson Dimas Brambilla e vice prefeito Carlos Alberto Jacovetti, que se juntaram a aproximadamente 150 pessoas e rechearam o auditório do Centro Cultural Leny de Oliveira. Tivemos também a honra de contar com a presença do primeiro colocado, Jimmy Christian, diretamente de Manaus. A família do segundo colocado Felipe Fittipaldi, do Rio de Janeiro, além da terceira colocada Natália Efe de Pirassununga.

Foram destacadas 6 menções honrosas para obras de Kristiane Foltran, Demetrius Jayme, Ivan Schulze, Augusto Pessoa, Carlos Barroso e Lucas Pontes entre as 85 fotos expostas no salão que fica aberto a visitação até 31/07/2011.
A listagem completa dos selecionados e fotos da abertura podem ser vistas no site oficial e também no site da Prefeitura Municipal de Araras. Nesse post, destacamos as 3 vencedoras.

OFFESTIVAL NEW YORK

Tue, 17 May 2011 20:28:17 -0300

Invadimos os Estados Unidos da América !
Em sua primeira edição internacional, durante o NY Photo Fest 2011, Paula Cinquetti se arriscou pelas ruas de Nova Iorque para que o OFFESTIVAL exibisse imagens dos ensaios Noites em Claro de Gui Galembeck, coladas em formato lambe lambe pelas ruas dos bairros boêmios Greenwich Village e Queens. Metrópolis de Thiago Barros contracena com a arquitetura de Coney Island e Retratos de Moema da própia Paula aparece nas ruas movimentadas de Little Italy.

O Festival aconteceu de 11 à 15 de Maio, porém as fotos dos ensaios devem permanecer na rua até que se deteriorem por completo, ou até que colem alguma coisa em cima. Esse é o Off ! Quem quiser ver mais pode acessar o blog oficial do projeto.

Aproveitando o gancho, o ensaio Noites em Claro se encontra atualizado, não deixem de conferir.

Lloyd Knibb

Sun, 15 May 2011 19:13:04 -0300

Morre aos 80 anos, o baterista jamaicano Lloyd Knibb um dos criadores da batida do SKA junto aos Skatalites na década de 60. Estivemos presentes no penúltimo show de Lloyd junto aos Skatalites. Na retaguarda da banda e praticamente escondido no escuro, Lloyd segurou duas horas de show e ainda voltou para um biz. Sem dúvida foi um dos melhores e mais animados shows de nossas vidas. Foi um choque saber de sua morte tão pouco tempo depois, mas o fato é que ele ja vinha sofrendo de câncer no fígado há algum tempo. Atualmente Lloyd morava e se tratava nos Estados Unidos, mas voltou para a Jamaica em seus últimos dias de vida. Sua morte foi noticiada mundialmente na última quinta feira, 12 de maio de 2011.Descanse em paz.

Manifesto Offestival

Tue, 3 May 2011 20:35:00 -0300

ONDE ESTÁ O PÚBLICO DA FOTOGRAFIA?
 Apesar da facilidade dos processos digitais para captação e difusão de fotografias e da forte presença de imagens na mídia, os ensaios temáticos de fotografia tem espaços específicos para publicação, frequentando pequenos guetos e dificilmente interagindo com o público em geral.
Existem inúmeros festivais de fotografia acontecendo no Brasil e no mundo e muitos artistas não podem participar diretamente e acabam não tendo conhecimento dos trabalhos desenvolvidos, das discussões levantadas e muito menos chegam a dialogar com os artistas envolvidos.
Os encontros, diálogos e trocas de informações provocados nos grandes festivais de fotografia são muito positivos, mas geralmente por motivos físicos e financeiros, acabam não abrangendo a pluralidade estética e discursiva da fotografia, descartando possibilidades incríveis de interação.
Pensando nisso tudo, a idéia de “invasão” e “off-festival” tem menos o sentido do embate e mais o sentido da integração.
Com a intenção de promover a integração de artistas de diversas praças num diálogo direto com outros artistas, organizadores e principalmente com o público geral das cidades-sede desses eventos, resolvemos usar uma tática relativamente simples de “invasão” cultural: a intervenção urbana.

A fotografia se transforma num grande pôster e é colada nos muros das cidades-sede de festivais.
A regra principal da intervenção Offestival é transformar um ensaio fotográfico em cartazes e colar em locais em que o ensaio faça referência à situação urbana local. O impacto criado pelo trabalho exposto na rua será provocado por uma relação estética ou temática com o público que passa no local.
Os lambe-lambe (cartazes colados na rua) são utilizados há muito tempo para publicidade, divulgação e comunicação na rua. Presente no inconsciente coletivo como cartazes de procurados do velho oeste ou divulgação de shows em letras garrafais, também tem sido bastante utilizado por artistas urbanos como forma de expressão.

O Offestival começou a invadir Festivais de Fotografia em 2009 e acontece através da colaboração de diversos artistas e amigos espalhados pelo mundo.
Paula Cinquetti; Guy Veloso; Ari Baiense; Robson da Lua; Marcello Vittorino; Viragini; Carlos Carreira; Pablo Saborido; Michel Pinho; Alan Soares; Luiza Cavalcante; Cesar de Paula; Fabio Seixo; Simone Dias; Janine Moraes; Pedro Palhares; Alessandra Cestac; Thiago Barros; Gui Galembeck; Paula Boms

Calendário, intervenções, seleções, notícias
acesse: www.offestival.fot.br

Retratos do SKA

Mon, 25 Apr 2011 10:24:26 -0300

Fotos realizadas durante a cobertura da festa Skandalosa, realizada no Mog em Campinas.
21 e 22 de Abril de 2011.

A Falta do Tema

Thu, 21 Apr 2011 11:57:21 -0300

Me desculpem a falta de tema.
Eu estava assim naqueles dias, não me sentia coerente.
Eu saí de casa sem sair, ainda pensando na minha na minha formatura na fotografia. O que vou fazer depois disso? Mestrado? Musculação? Meditação? Mortificação? Nada?
Eu fotografei sem o tema. Eu esqueci o tema. Eu ignorei o tema. Eu perdi o tema.

Fotografei por pura curiosidade, sem mais. Despretensiosamente, sem vontade de agradar ninguém, sem uma linha de raciocínio que respeitasse um único assunto, sem nenhuma novidade. Eu, minha máquina grande, indiscreta, barulhenta, sem grandes efeitos ; minha fuga frustrada do enquadramento de turista e meu estranhamento das coisas da terra alheia.
Nada retrata mais meus sentimentos naqueles dias.

Inscrições abertas

Tue, 5 Apr 2011 11:59:12 -0300

Estão abertas as inscrições para o 8º Salão Nacional de Fotografia Pérsio Galembeck !!
Visite o site do Salão para obter maiores informações e fazer o download do regulamento e ficha de inscrição.
www.galembeck.com.br/salao2011

Tema: Retratos
Inscrições: até 03/06/2011
Abertura e Premiação: 09/07/2011 às 20h

Apenas como inspiração, publico alguns dos premiados do ano passado.

Uma tipóia e um Celular - parte 3

Fri, 18 Mar 2011 12:42:20 -0300

Última parte
Chile: Santiago e Valparaíso

Uma tipóia e um celular - parte 2

Mon, 14 Mar 2011 19:17:29 -0300

Uruguai: Calor e Churrasco na cidade fantasma.

Uma tipóia e um celular

Fri, 11 Mar 2011 12:50:26 -0300

Diante do infortúnio de ter o cotovelo direito quebrado e ao mesmo tempo ter que continuar a vida normalmente, tive que me esforçar para reaprender vários movimentos que eram considerados simples até o final do ano passado. Entre escovar os dentes, tomar banho ou me vestir, eu mal conseguia coçar o nariz com minha mão direita. Segurar uma máquina fotográfica e aproximá-la do rosto era uma tarefa impensável que gerava uma angustiante pontada de dor. Uma DSRL então, nem pensar ! Eu sequer aguentava seu peso. Foi com esse animador espírito fotográfico que tirei minhas férias, no final de 2010, depois de dois anos enfiado no trabalho contínuo.
A idéia era simples, descansar, me recuperar e quem diria, aprender a fotografar com um celular se desse vontade.
Isso por si só, pra quem sempre olhou torto ao uso desse tipo aparelho como máquina fotografica, ja seria demais.
Pra piorar, eu teria que fazê-lo com o braço esquerdo.
Nesse ponto, a experiência adquirida com a lomografia me ajudou muito. O “shot from the hip” tornou-se meu lema, além é claro, de ser a única maneira possível, resolví aprimorá-la ao extremo. Baixei uns aplicativos de câmera fotográfica para meu celular, selecionei alguns que eu achava bacana e passei a usá-los sem pensar, utilizando o “ramdom shake” para mudar aleatóriamente os perfis de tonalidade. Não preciso dizer que o telefone celular se tornou meu melhor amigo, enquanto minha grande dsrl, como que por reflexo condicionado, passeava dentro da mochila. Foi então que eu comecei a perceber as vantagens de uma câmera leve, compacta e silenciosa. Comecei então a usar a mochila pra carregar as garrafas de vinho que eu vinha colecionando, deixei a nikon em casa e a situação mudou completamente.

Nos próximos posts, publicarei uma série de fotos descompromissadas e completamente sem sentido, situadas nas capitais sul da América do Sul, vistas através das lentes de um celular de 5Mb, enquanto minhas férias iam embora e minha adega aumentava razoavelmente.

Parte 1
Buenos Aires

Exposição e Postais 2011

Tue, 1 Mar 2011 18:33:33 -0300

Sumidos em 2011

Thu, 17 Feb 2011 09:47:49 -0200

Se há alguém que acompanha nossos posts, peço desculpas pelo recente sumiço entre novembro de 2010 e Fevereiro de 2011. Muitas coisas aconteceram nesse período. Entre elas, eu comecei a praticar mountain bike e logo nos primeiros passeios cai de cara, quebrei o cotovelo direito e fiquei mais de um mês afastado. Não conseguia nem sequer segurar uma câmera, quanto muito me sentar ao computador e digitar. Foi desesperador. Comprei um celular que tira fotos, me virei com ele durante o mês de dezembro e janeiro. Aproveitamos para sair de férias, conhecemos a capital do Uruguay, da Argentina e do Chile, metade de braço quebrado, outras metade semi recuperado. Foi la que comecei o que chamo de “O início de minha adega pessoal subterrânea” (que obviamente ainda não é subterrânea ) e um ensaio de fotos feitas com celular (!!) o qual prometo postar algumas imagens em breve. Enquanto isso não acontece, comecei a levar a sério outras coisas, como o fato de eu ter que usar óculos para trabalhar, coisa que a anos eu ja deveria ter feito mas só me dei conta quando tentei enxergar São Paulo, la de cima do avião, e simplesmente não conseguia ver as ruas direito, foi ai que eu me lembrei do par de lentes que jazia em minha bolsa durante toda a viajem. Foi impressionante voltar a enxergar.
Finalmente, estamos de volta e tentaremos povoar mais este espaço no ano de 2011.
A propósito, feliz 2011 para vocês também ! Sintam-se em casa.

Retrato Asiático

Sun, 24 Oct 2010 11:33:49 -0200

Arthur Monteiro manda notícias da Ásia se preparando para voar em direção ao México:
“Sim irmão, de lá vamos descendo ate chegar ao nosso Brasil, se Deus quiser e o diabo deixar, como diz uma letra de blues”

Veja mais
http://www.flickr.com/photos/arthurimagem/

Chou parte 2 - Retratos

Fri, 22 Oct 2010 10:23:02 -0200

Dia 06 de outubro estive de volta ao Chou, na Mateus Grou em Pinheiros, São Paulo, para a segunda parte do ensaio que comecei a desenvolver no começo desse ano. A meta era conseguir retratos da chef Gabriela e das peças chave do restaurante. Obviamente não me contive e mais uma vez mergulhei no delicioso braseiro de imagens que o lugar e as pessoas proporcionam.

Mercadão de manhã

Wed, 13 Oct 2010 16:28:38 -0300

Entrando na galeria projetos, ensaio premiado pelo concurso Visite Campinas 2010, da Prefeitura Municipal de Campinas. Com o título Mercadão de Manhã, esse ensaio ainda em andamento registra o dia a dia dos trabalhadores do Mercadão Municipal de Campinas. O trabalho teve início ha 3 anos atrás, mas a maioria das imagens selecionadas para exibição foram realizadas em 2010. Abaixo, vocês podem ver a sequência premiada pelo concurso, a qual se transforá em série de cartões postais oficiais da Cidade de Campinas. Na galeria Projetos você pode ver um ensaio mais completo, com imagens inéditas. Algumas feitas hoje mesmo, pela manhã. Vale uma conferida.

Dupla premiada !!

Fri, 1 Oct 2010 17:20:58 -0300

Ficamos sabendo hoje, 01/10/2010, através da assessoria de Imprensa da Prefeitura Municipal da Campinas, os resultados do Concurso de Fotografia Visite Campinas. Primeiro veio a ligação avisando sobre o ensaio “Mercadão de manhã” que havia sido premiado na categoria ensaio, foi uma festa de um homem só (infelizmente eu estava sozinho no estúdio). Na sequência, veio a ligação do mesmo local procurando pela Tati, mas ela não se encontrava pois havia saido com a avó, Dona Lígia, para comprar um vestido novo em virtude de seu aniversário. Completamente eufórico eu comecei a procurar pelo Diário Oficial de Campinas, para esclarecer minhas dúvidas. Eis que surge na tela, bem na minha frente. Tatiana Ribeiro Nogueira, 1ª colocada na categoria PxB. Surpreso, descobri que estavamos sendo duplamente condecorados ! Quase tive um treco ! Tentei ligar para contactá-la mas não obtive sucesso. Ao chegar em casa, lhe dei a bela notícia.
A Tati havia ganho seu primeiro prêmio em um concurso de fotografia. E como se não bastasse, haviamos também faturado a categoria Ensaio.